miércoles, 26 de octubre de 2016

CURSO DE GUIÓN 2



Buenas noches. Segunda entrega de este "mini-curso" del guión cinematográfico.

Aquí en España no está todavía muy extendida la costumbre de sacar a la venta los guiones como si de libros "normales" se tratase. Yo personalmente si lo hago. 

Aquí tenéis el enlace a uno de mis guiones que podéis conseguir en Amazon: https://www.amazon.es/dp/B017KVE7UA

En la actualidad dicho guión se encuentra en tres productoras (2 de ellas en Los Ángeles USA) intentando abrirse paso en este complicado mundo del cine. 





FORMA, TÉCNICA Y ESTRUCTURA DE LA ESCENA


Los aspectos formales y técnicos de un guión de cine son de vital importancia ya que obedecen a convenciones de la profesión y el simple hecho de sustituir dichos cánones por otros análogos puede ser razón suficiente para que nuestro guión so supere la selección preliminar de una productora, que a priori puede mostrarse interesada por la historia que le proponemos.


ENCABEZAMIENTO DE LA ESCENA

La forma correcta de encabezar una escena es la siguiente:

Nº ESCENA / EFECTO (INT-EXT)/ DECORADO/ EFECTO (DIA-NOCHE)


Esta fórmula, aplicada a la práctica nos daría un encabezamiento cómo el del siguiente ejemplo:


18 INT-HOTEL / SALÓN COMEDOR / NOCHE


TIPOGRAFÍA

Por convención adoptamos el tipo y tamaño de letra impuesto por la academia de Hollywood:


COURIER NEW 12



El hecho de usar una tipografía distinta, indicará a la persona encargada de valorar el guión que el autor/a desconoce los aspectos más elementales y por tanto deducirá que el texto carecerá de estructura.

Por otra parte, aunque de ninguna manera menos importante, la acción siempre se desarrolla “AQUÍ Y AHORA” por lo tanto ninguna forma verbal excepto el PRESENTE DE INDICATIVO en su 3ª PERSONA DEL SINGULAR Y PLURAL es admisible en el guión.


ESTRUCTURA DE LA ESCENA

La escena es la unidad mínima de espacio, tiempo y acción, y en ella están contenidas todas las herramientas de las que dispone el/la guionista para narrar, informar y emocionar.


Dichas herramientas se aplican a dos niveles:


DESCRIPCIÓN.-

La columna descriptiva de una escena es el texto que el guionista utiliza para describir todos los elementos visuales de la narración. En ella se define la estética del decorado, la apariencia de los personajes, el desarrollo de las acciones, etc. Lo exhaustivo de la descripción dependerá del nivel de fidelidad de su idea que el autor quiera ver después reflejado en su película.

En caso de la descripción sea  escueta y solo esboce notas generales sobre decorados y personajes estaremos ante un guión que permitirá una gran libertad creativa a los equipos de dirección artística, atrezzo, vestuario, peluquería, etc, aunque los resultados de la creación tendrán finalmente muy poco en común con la idea que el guionista tenía al escribir la historia.

Si fueran las acciones las que estuvieran sin desarrollar, supondría un grave problema para los actores en la ejecución de su trabajo mecánico.
Si en cambio el/la guionista describe los decorados, elementos y acciones de forma concreta y clara, el resultado final será más fiel a su idea original.

El nombre de los personajes debe ir siempre en MAYUSCULAS.


DIALOGOS.-


La columna de los diálogos debe ir centrada con el nombre del personaje en MAYUSCULAS, a dos espacios de la columna de acción.

Más adelante trataremos la técnica de dialogar.


CURSO DE GUIÓN 1

sábado, 22 de octubre de 2016

CURSO DE GUION 1



Mientras preparo lo que será mi próximo cortometraje: LA VENGANZA DE ZHOREM, (ya estamos en la fase de ensayos)  he decidido publicar lo que se podría denominar como un mini-curso de guión

No me gusta emplear la palabra curso, ya que no soy profesor y no creo que esté cualificado para enseñar. 

Simplemente  expondré  algunos conocimientos que  adquirí cuando estudié dirección cinematográfica y guión de ficción con el profesor, amigo, guionista y director de cine: Daniel Fernández Aguilar durante tres años.



LA ESENCIA DEL GUIÓN CINEMATOGRÁFICO


El guión literario es un texto escrito que sirve al director como “plano de obra” para construir la estructura y el contenido de una película.


El guión literario es una obra abierta, no definitiva, mutable tanto en el proceso de preproducción como durante el rodaje y la postproducción.


El guión cinematográfico no es un género literario en sí, es una guía de estudio para los actores, de consulta para los técnicos y un inventario necesario para el desglose de presupuestos y necesidades de producción.


Hay quien dice, que el guión literario no es literatura tal y como entendemos “literatura” en la actualidad, dicen que es más bien “cine de papel” (hoy en día podemos adquirir guiones como si comprásemos un libro más), y es desde el punto de vista audiovisual desde el que hay que enfrentar su estructura, contenido y desarrollo.



PROCESO DE ESCRITURA DEL GUIÓN LITERARIO



LA IDEA

Detrás de cualquier película narrativa que podamos ver se esconde en un proceso de deconstrucción, una idea primigenia. Esta idea puede surgir en cualquier lugar y momento, por eso la/el guionista debe de ir siempre equipado con una pequeña libreta para poder anotar en ella un pensamiento, suceso, o circunstancia que pueda serle útil en un posible guión

También es cierto que cada guionista al final tiene su forma de trabajar y algunos no llevan dicha libreta. Yo personalmente no llevo.

Es importante advertir que no todas las ideas tienen potencial cinematográfico. El cine es ante todo imagen y en el aspecto narrativo debe primar esta cualidad esencial. Forzar un material literario que debería canalizarse hacia la novela o relato breve para “imponerlo” a cine, dará como resultado un guión fallido y posiblemente una mala película.

La idea, madurada, suele convertirse en lo que denominamos el TEMA de la película.


SINOPSIS

Se denomina SIPNOSIS de un guión literario a un texto cuya extensión en el formato de largometraje no debe exceder de una página, que contiene en esbozo el arranque, desarrollo, final, el conflicto central y los personajes principales de la historia. Es decir, la sinopsis es un resumen completo en forma literaria de la película en un folio. En el formato del cortometraje esta no debe de superar las cinco líneas.

Es importante no confundir esta sinopsis, que forma parte del desarrollo de escritura, con la sinopsis comercial de un film (esa que podemos ver en la caratula de un DVD).

Nunca debemos empezar a escribir un guión sin conocer antes todos los personajes que intervendrán en él, todos los escenarios en los que se desarrollarán las escenas, que dirección tomarán las diferentes tramas y cual será su resolución final. Por esta razón, entre otras, es necesaria la sinopsis, a partir de la cual iremos desarrollando las siguientes fases de escritura.

Tenemos que comprobar que la sinopsis, aun con las vaguedades y lagunas insalvables en tan breve espacio de exposición, consigue transmitir una idea concreta y completa de nuestro guión, ya que de ella dependerán en primera instancia las aspiraciones comerciales de nuestro guión al ser dicho texto la primera toma de contacto de un posible director, productor o productora.


ARGUMENTO

El siguiente paso y uno de los más importantes en lo que al material literario se refiere es el argumento. Se trata de un relato extenso y detallado de todas las acciones y diálogos (que en esta fase tendrán una forma literaria no estando separadas aún las columnas narrativa y descriptiva de la de sonido) además de una descripción detallada de todos los personajes y localizaciones en las que se desarrolla el guión.

Se podría decir que es la “novela de la película” porque todo lo que será el film debe ya encontrarse en el argumento aunque en forma literaria.



ESCALETA/TRATAMIENTO/SECUENCIACIÓN



El tratamiento literario de un argumento es la verdadera transposición a nivel cinematográfico del material sobre el que estamos trabajando. Es el proceso en el que el relato que en el argumento estaba en forma completamente literaria toma forma cinematográfica organizando y dividiendo el material con un criterio espacio-temporal hasta conseguir obtener una estructura representable. En otras palabras, el conjunto literario pasa a ser un conjunto desglosado de espacios y tiempos diferenciados entre sí, numerados y ordenados atendiendo a criterios estructurales.

Desde ese momento el texto que dividido en lo que conocemos como ESCENAS, las mínimas unidades de espacio-temporales de cuya interacción, ordenación, consecutividad y fluidez dependerá el ritmo y el movimiento hacia delante de nuestra película.

Una vez secuenciado el guión (dividido por escenas) pasamos a la numeración de las mismas. En este punto debemos comprobar si el orden de los elementos del relato funciona de la mejor manera posible tal y como están dispuestos en el desarrollo argumental de la historia, o si moviendo alguna escena de su lugar original conseguimos un efecto nuevo y mejor.


DIALOGACIÓN

Es el último paso, durante la dialogación las palabras de los personajes que hasta entonces estaban dadas de forma indirecta, se transforman entonces en las palabras dichas en primera persona por los personajes.


*Una vez realizados estos pasos habremos obtenido un primer borrador de nuestro guión, sobre el que emprenderemos las sucesivas re-escrituras hasta conseguir redondear: historia, estructura, personajes etc etc.

sábado, 15 de octubre de 2016

TOMAS FALSAS LUISA VIDEO 1


 Como todo en esta vida, hay experiencias buenas y malas.

En un principio el rodaje de este cortometraje: LUISA, se presentaba de cara y con muy buenas expectativas. Al final, resultó ser el rodaje que mas he odiado en mi vida. Pero de todo se aprende en la vida.

Una de los mejores recuerdos de este rodaje es el haber grabado con Stella Arranz, una gran profesional y una bellisima persona.

Aquí os dejo algunas tomas falsas. He dividido el poco material que me queda del rodaje en dos vídeos (para no hacerlos muy pesados)



lunes, 3 de octubre de 2016

MATTE PAINTING

Saludos.

Aquí os dejo un pequeño ejercicio de Matte Painting que he realizado en After Effects y Photoshop, y montado en Premiere CS5.